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功夫片在八十年代其实很盛行的，但出现的时装片也数不胜数的，都是高品质的作品，有追女仔、黑帮、爱情等，都是时装戏，而且现在看大家依然会很喜欢，这些电影一改70年代香港电影的粗糙，质量越来越高，电影人也专业起来，比如叶天就很注重电影品质，《黄飞鸿》这部影片，胶片是拿到日本去冲印的，最后票房大卖。
80年代香港时装片的另一个“国际化”形象则是承袭70年代李晓龙的视野，将本土制作带入国际舞台，例如《女皇密令》、《福星高照》及《龙兄虎弟》三部票房冠军片，就分别在法国、日本及南斯拉夫取景，而观众眼见香港明星在国外“纵横四海”，自然较古装片在心理上更易接受，故纵观整个80年代的时装片，诸如“港产日本片”、“港产西片”、“港产东南亚片”甚至“港资好莱坞片”等可谓层出不穷！
此外，作为以时装片为创作方向的两家电影公司：新艺城与永盛，更是80年代时装片潮流的开路大旗手——前者除“最佳拍档”系列，也以《英雄本色》为影坛开启“英雄片”热，其后的《八星报喜》则标榜港产时装贺岁片由国际化转变为家庭化，成为90年代“家有喜事”系列的先声；至于后者，亦以《赌神》令赌术片在沉寂多年后起死回生，影响深远。
现在有了东方娱乐，又何必让永盛娱乐珠玉在前，叶天也没打算和向氏兄弟谦虚，值得一提的是，80年代古装片形势已步入低潮，尤其1982年后。能打入十大卖座电影者往往只有《少林寺》、《垂帘听政》、《火烧圆明园》、《南北少林》等赴内地取景的武侠片或清宫片，至于邵氏的片厂式流水作业，则几近被市场主流淘汰。
正因如此，70年代仍是乏人问津的时装文艺片也得以在商业上分一杯羹。例如去年刘徳华参演的《投奔怒海》率先以1500万刷新文艺片票房纪录，叶天还记得，《秋天的童话》更首次让时装文艺片票房冲破2500万票房大关，在剧情上本属冷门的《胭脂扣》、《法内情》等收入也维持在1700万以上，《阿郎的故事》票房更高达3000万！
能赚钱的文艺片很少，这些影片火爆程度不输于商业平，叶天自然也要收入囊中。
徐可接着分析道：“这几年香港电影有很大的转变，出现很多新的东西。比如新的技术、设备、器材，很多导演都是从外边留学回来，带回新的电影理念，还有很多电影从业人员，是看美国电影、日本电影、或法国电影的，然后大家走在一起工作，产生了化学作用，形成了和之前不同的风格，用外边新的技术，包装我们自己的故事。”
叶天赞道：“徐可说的不错。公司想要发展，人才最重要，这些留洋回来的电影人。想法都很先进，对于这样的人才，我们需要优先招聘。”
“明白！”
现今东方娱乐还没有明确的人事经理，招聘人才都是曾至伟、岑键勋、张语凡、鞠觉量、李怡等几个元老分管，轮流面试。
这个局面需要改变，叶天在众人身上看了一圈，目光最后停留在莉智头上，还是‘自己人’靠得住，刚才做了那样的事。也该安慰一下莉智。
“莉智！”
“嗯？”
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